في لحظة تجمع بين الموسيقى والثقافة الشعبية وتاريخ الألعاب اليابانية، كُشف رسميًا أن الفنان الياباني Hoshino Gen سيقدم أغنيته الشهيرة “إبداع” ضمن فعاليات النسخة السادسة والسبعين من NHK Kouhaku Uta Gassen، التي تُبث مباشرة يوم 31 دجنبر 2025، وذلك من داخل Nintendo Museum بمدينة Kyoto. هذا الإعلان لم يمر مرور الكرام، لا عند جمهور الموسيقى اليابانية ولا عند عشاق ألعاب الفيديو، لأن الحدث يتجاوز كونه فقرة غنائية تقليدية، ليصبح احتفالًا رمزيًا بتاريخ Nintendo وإرثها الإبداعي، من خلال عمل موسيقي صُمم أساسًا ليكون رسالة حب صريحة لعالم Super Mario Bros وكل ما تمثله الشركة من خيال وابتكار. اختيار Nintendo Museum كموقع للأداء لم يكن تفصيلًا عابرًا، بل خطوة مدروسة تحمل دلالة ثقافية قوية، خصوصًا في عرض تلفزيوني يُعد الأهم والأكثر مشاهدة في اليابان مع نهاية كل عام.
أغنية “إبداع” التي صدرت سنة 2021، ليست مجرد عمل ضمن مسيرة Hoshino Gen الفنية، بل تُعد من أكثر أعماله ارتباطًا بعالم الألعاب. الأغنية استُخدمت آنذاك كأغنية رسمية لحملة Nintendo الاحتفالية بمرور 35 عامًا على إطلاق Super Mario Bros، وشارك Hoshino Gen بنفسه في الإعلان التلفزيوني، في مشهد لقي صدى واسعًا داخل وخارج اليابان. ما يميز “إبداع” هو بناؤها السمعي والرمزي، إذ تتخللها مؤثرات صوتية مألوفة لكل من أمضى ساعات طويلة أمام شاشة NES أو Game Boy، من صوت إطلاق Fireball إلى صوت القفز فوق الأعداء، وصولًا إلى مقاطع موسيقية مستوحاة مباشرة من Super Mario Land. هذه التفاصيل الصغيرة حولت الأغنية إلى تجربة وجدانية مشتركة بين المستمع واللاعب، وكأنها تقول إن الموسيقى والألعاب ينتميان إلى الذاكرة نفسها، وأن الإبداع في Nintendo لم يكن يومًا محصورًا داخل الكود البرمجي فقط.
[/embedpress]
الجانب الأكثر عمقًا في “إبداع” لا يقتصر على الأصوات، بل يمتد إلى الكلمات نفسها. كلمات الأغنية مليئة بإشارات ذكية يفهمها جمهور Nintendo دون شرح مباشر، من تلميح إلى مفهوم Direct الذي كان يردده الراحل Satoru Iwata في عروض Nintendo Direct، إلى استحضار فلسفة Gunpei Yokoi الشهيرة “Lateral Thinking with Withered Technology”، وهي الفلسفة التي شكلت جوهر نجاح Nintendo عبر عقود. هذه الإشارات لا تأتي كاستعراض ثقافي فارغ، بل كجزء من نسيج الأغنية، لتؤكد أن 創造 هي فعلًا عمل صُنع من الداخل، من شخص يفهم روح Nintendo لا كعلامة تجارية، بل كثقافة إبداعية أثرت في طفولته ومسيرته الفنية. لهذا السبب، كثيرون يعتبرون الأغنية رسالة امتنان قبل أن تكون عملًا ترويجيًا، وهو ما يفسر استمرار شعبيتها حتى اليوم.
عرض NHK Kouhaku 2025 سيقدم “إبداع” بنسخة خاصة متعاونة مع Super Mario Bros، وفق ما أُعلن، وهو ما يفتح الباب أمام توقعات واسعة بشأن طبيعة الإخراج البصري. Nintendo Museum، الذي يُعد بمثابة أرشيف حي لتاريخ الشركة، يوفر خلفية مثالية لعرض يمزج بين الموسيقى والصورة والذاكرة الجماعية. من المتوقع أن يتنقل الأداء بين رموز Nintendo المختلفة، ليس فقط Mario، بل الفلسفة العامة التي قامت عليها الشركة منذ أيام hanafuda وحتى عصر Nintendo Switch. هذا الأداء يحمل أيضًا بُعدًا شخصيًا لـ Hoshino Gen نفسه، إذ صرّح أن “إبداع” كانت نقطة انطلاق أساسية أثناء عمله على ألبومه الأخير Gen، ما يجعل تقديمها في هذا السياق أشبه بالعودة إلى الجذور، ولكن هذه المرة أمام جمهور Kouhaku بالملايين.
مشاركة Hoshino Gen في NHK Kouhaku هذه السنة تُعد الحادية عشرة في مسيرته، وهو رقم يعكس مكانته الراسخة داخل المشهد الموسيقي الياباني. ورغم أن الأداء سيكون مسجلًا مسبقًا وليس بثًا مباشرًا من Nintendo Museum، إلا أن ذلك لا يقلل من قيمته الرمزية، بل ربما يمنح الفريق مساحة أكبر لتقديم عرض متقن بصريًا دون قيود البث الحي. بالنسبة لعشاق Nintendo، هذا الحدث يتجاوز كونه فقرة موسيقية، فهو احتفال بثقافة كاملة ساهمت في تشكيل خيال أجيال، وبالنسبة لمحبي Hoshino Gen، هو تذكير بقدرته على تحويل شغفه الشخصي إلى أعمال فنية صادقة تصل مباشرة إلى القلب. ومع نهاية 2025، يبدو أن NHK Kouhaku لن يكون مجرد ختام لعام موسيقي، بل لحظة تقاطع نادرة بين عالم الألعاب والموسيقى، حيث يقف Nintendo وHoshino Gen جنبًا إلى جنب، كلٌ بطريقته، ليحتفلا بفكرة واحدة اسمها “إبداع”.
